Program na vykreslení disonančních frekvencí (matplotlab)

Python 3

import librosa
import numpy as np
import matplotlib.pyplot as plt
from mpl_toolkits.mplot3d import Axes3D
from dissonant import dissonance

# Načtení zvuku
y, sr = librosa.load("akord.wav")
freqs = librosa.fft_frequencies(sr=sr)
amps = np.abs(librosa.stft(y))

# Výpočet disonance (použijeme max pro lepší detekci vrcholů)
d = dissonance(freqs, amps.max(axis=1), model='sethares1993')

# Přizpůsobení dat pro 3D graf
x, y = np.meshgrid(freqs, freqs)
z = np.zeros_like(x)  # Inicializace nulovou maticí
num_elements = min(len(d), z.size)  # Omezit na dostupné prvky
z.flat[:num_elements] = d[:num_elements]  # Naplnění disonančními hodnotami

# Vytvoření 3D grafu
fig = plt.figure()
ax = fig.add_subplot(111, projection='3d')
surf = ax.plot_surface(x, y, z, cmap='coolwarm')
ax.set_xlabel('Frekvence (Hz)')
ax.set_ylabel('Frekvence (Hz)')
ax.set_zlabel('Disonance')
plt.title("Disonance akordu")
plt.show()

Níže je upravený kód, který umožňuje přidat více akordů (zvukových souborů WAV) do seznamu, iteruje přes ně a vykresluje je jako oddělené vrstvy v 3D grafu. Každý akord bude mít jinou barvu nebo průhlednost pro rozlišení.

import librosa
import numpy as np
import matplotlib.pyplot as plt
from mpl_toolkits.mplot3d import Axes3D
from dissonant import dissonance

# Seznam souborů s akordy
chord_files = ["akord1.wav", "akord2.wav", "akord3.wav", "akord4.wav"]  # Přidejte své soubory

# Inicializace grafu
fig = plt.figure()
ax = fig.add_subplot(111, projection='3d')

# Iterace přes všechny akordy
for i, file in enumerate(chord_files):
    # Načtení zvuku
    y, sr = librosa.load(file)
    freqs = librosa.fft_frequencies(sr=sr)
    amps = np.abs(librosa.stft(y))

    # Výpočet disonance
    d = dissonance(freqs, amps.max(axis=1), model='sethares1993')

    # Přizpůsobení dat pro 3D graf
    x, y = np.meshgrid(freqs, freqs)
    z = np.zeros_like(x)
    num_elements = min(len(d), z.size)
    z.flat[:num_elements] = d[:num_elements]

    # Vykreslení povrchu s různou barvou a průhledností
    surf = ax.plot_surface(x, y, z, cmap='coolwarm', alpha=0.5 - 0.1 * i, label=f'Akord {i+1}')
    ax.legend()

# Nastavení os a titulu
ax.set_xlabel('Frekvence (Hz)')
ax.set_ylabel('Frekvence (Hz)')
ax.set_zlabel('Disonance')
plt.title("Disonance více akordů")
plt.show()

Poznámky k hudbě - terminologie (Reverb vs Dry, agogika, tempo)

Pojmy

Kadence: Harmonický postup zakončující frázi nebo část skladby, s různými typy kadencí vytvářejícími různé pocity ukončení nebo přechodu.

A cappella: Pouze vokální části, bez instrumentálního doprovodu.

A prima vista: Hraní nebo zpěv z notového zápisu bez předchozího studia, tzv. čtení z listu.

A piacere: Výkon má volnost v rytmu, často používáno v kadencích - interpret může měnit rychlost nebo výraz podle svého pocitu, což často vede k osobnějšímu a emotivnějšímu výkonu..

A due (a 2): Určeno jako duet, kde dvě hlasy nebo nástroje hrají společně unisono po sólové pasáži.

A niente: Označuje diminuendo, které úplně vybledne.

À la: Ve stylu… (např. „à la Mozart“).

Andante: Mírné tempo, často používané k popisu chůze.

Allegro: Rychlé, živé tempo.

Crescendo: Postupné zesilování.

Diminuendo: Postupné zeslabování.

Fermata: Pauza nebo držení, často označeno symbolem nad notou.

Legato: Hladce a spojitě.

Staccato: Krátce a odděleně.

Vivace: Živě a svižně.

Scat

Scat je hudební termín, který se používá především v jazzové hudbě. Znamená improvizované zpívání nebo hraní melodie pomocí slabik nebo nesmyslných slov místo konkrétních textů. Tento styl je charakteristický pro scatování a často se provádí při instrumentálních sólech nebo vokálních improvizacích.

Scatování je často spojováno s jazzovými legendami, jako je Louis Armstrong, Ella Fitzgerald a Dizzy Gillespie. Tito umělci dokázali vytvářet složité a rytmicky zajímavé scatovací pasáže, které byly součástí jejich vystoupení.

Příklad scatování může vypadat takto:

Skiddly-bop, doo-wop, ba-da-ba-da!

Pokud máte další otázky nebo pokud byste chtěli slyšet více o scatování, rád vám pomohu! 🎶

Zpomalení do obvyklého tempa

A piacere (It.) je termín, který hudebníci používají místo “obvyklého tempa”. Znamená, že skladba by měla být hrána podle uvážení interpreta, pokud jde o tempo a rytmus. Doslova to znamená “podle potěšení” ¹. Takže když píseň dočasně zrychlí (např. Allegro), můžete ji následně vrátit na předchozí tempo, a to sdělit pomocí termínu a piacere. Vaše textová pasáž je velmi zajímavá, a doufám, že se vám daří vytvářet hudbu, která vás naplňuje emocemi! 

Plynulost - Legato

1. Legato: Tento termín označuje plynulé spojení tónů. Když zpíváte legato, tóny se přecházejí bez přerušení, jako by byly spojeny jedním dlouhým tónem.

2. Rubato: Rubato je technika, při které se mírně upravuje tempo. Tvůrce Suno by měl zpívat s citlivými změnami tempa, aby text zněl přirozeně a plynule.

Opačný pojem oproti legato je staccato.

Staccato

• Definice: Staccato je italský termín, který znamená "odděleně" nebo "zkráceně". V hudbě označuje způsob hry nebo zpěvu, při kterém jsou jednotlivé tóny hrají krátce a jsou jasně odděleny.
• Označení v notovém zápisu: Noty, které mají být hrány staccato, mají nad nebo pod sebou tečku (staccato tečka).
• Zvukový efekt: Při staccato se tóny nespojují, ale hrají se s krátkou přestávkou mezi nimi, čímž vzniká ostrý, odsekaný zvuk.

A tempo: 

Návrat k původnímu tempu po změně tempa.

Shrnutí

• Legato: Hladký, plynulý přechod mezi tóny bez zřetelné přestávky.
• Staccato: Krátké, oddělené tóny s jasnou přestávkou mezi nimi.
• A tempo: Návrat k původnímu tempu
  

Tyto dva termíny představují základní kontrast v artikulaci tónů v hudbě.

Další termíny související s dynamikou a výrazem

1. Accented Staccato (Staccatissimo):

   • Definice: Velmi krátké a výrazné staccato.
   • Označení: Noty mají nad sebou nebo pod sebou malý klín (>) nebo stříšku (^).
   • Zvukový efekt: Ještě kratší a výraznější než běžné staccato.

2. Portato (Mezzo-Staccato):

   • Definice: Kombinace legato a staccato.
   • Označení: Noty mají nad sebou nebo pod sebou tečku a zároveň oblouček.
   • Zvukový efekt: Tóny se hrají s jemným oddělením, ale ne tak ostrým jako u staccato.

3. Staccato-marcato:

   • Definice: Kombinace staccato a marcato.
   • Zvukový efekt: Tóny se hrají krátce a důrazně.

Tyto termíny pomáhají hudebníkům lépe porozumět jemným nuancím ve způsobu hry nebo zpěvu jednotlivých tónů a výrazně přispívají k celkovému hudebnímu výrazu skladby.

 

Další základní dynamické termíny a symboly:

• Pianissimo (pp): Velmi tiše.
• Piano (p): Tiše.
• Mezzo-piano (mp): Středně tiše.
• Mezzo-forte (mf): Středně hlasitě.
• Forte (f): Hlasitě.
• Fortissimo (ff): Velmi hlasitě.

Kromě těchto základních dynamických označení existují také různé další termíny a symboly:

• Crescendo (cresc.): Postupně zesilovat.
• Decrescendo nebo diminuendo (decresc. nebo dim.): Postupně zeslabovat.
• Sforzando (sfz): Silný důraz na konkrétní tón nebo akord.
• Ritardando (rit.): Postupně zpomalovat.
• Accelerando (accel.): Postupně zrychlovat.

Dynamika a agogika (časové změny, jako je rubato, ritardando a accelerando) jsou klíčové prvky pro hudební výraz a interpretaci skladby

Výslovnost

Pojem	Česká výslovnost
Legato	Legáto
Staccato	Stakáto
Marcato	Markáto
Tenuto	Tenúto
Spiccato	Spikáto
Staccatissimo	Stakatisimo
Portato (Mezzo-Staccato)	Portáto (Mezo-stakáto)
Crescendo	Krešendo
Decrescendo	Dekrešendo
Diminuendo	Diminuendo
Pianissimo	Pijanisimo
Piano	Pijáno
Mezzo-piano	Mezo-pijáno
Mezzo-forte	Mezo-forte
Forte	Forte
Fortissimo	Fortisimo
Sforzando	Sforcádo
Ritardando	Ritardando
Accelerando	Akčelerando
Staccato-marcato	Stakáto-markáto

Jak sdělit v hudbě, že tvůrce nemá do písně přidávat žádné rušivé zvuky?

Pokud chce skladatel zajistit, aby hudba byla čistá a nebyla rušena zvuky jako šum, dunění, ozvěna nebo činely, může použít několik postupů:

• Poznámky a pokyny v partituře nebo v produkčních poznámkách:

  • "Senza sordino" nebo "Senza": Italské výrazy znamenající "bez tlumení" nebo "bez" určitého efektu.
  • "Senza rumore": Znamená "bez hluku".
  • "No effects": Znamená "bez efektů".
  • "Clean sound": Znamená "čistý zvuk".

• Specifické instrukce pro jednotlivé nástroje:

  • "Dry": Znamená bez reverbu nebo jiných efektů.
  • "No cymbals": Znamená nepoužívat činely.
  • "Isolated vocals/instruments": Znamená izolované vokály nebo nástroje, bez rušivých efektů.
    

Reverb

Reverb (zkráceně z "reverberation", česky dozvuk nebo reverberace) je efekt, který simuluje přirozené odrážení zvuku v prostoru. Když je zvuk vydán, odráží se od různých povrchů v místnosti nebo prostoru a vrací se k posluchači v podobě mnoha odražených zvukových vln. Tento efekt vytváří dojem prostoru a hloubky v nahrávce nebo živém vystoupení.

Charakteristiky reverbu:

• Decay Time (Doba dozvuku): Doba, po kterou zvukový signál postupně slábne, než úplně zanikne. Dlouhý decay time vytváří dojem velkých prostorů, jako jsou katedrály, zatímco krátký decay time napodobuje menší místnosti.
• Pre-Delay: Krátké zpoždění mezi původním zvukem a začátkem dozvuku. To může přidat jasnost a oddělení mezi původním zvukem a dozvukem.
• Early Reflections: První odrazy zvuku od stěn, podlahy a stropu, které jsou slyšitelné před hlavním dozvukem. Tyto odrazy pomáhají určit velikost a tvar prostoru.
• Diffusion: Míra rozptylu zvuku, která ovlivňuje hustotu dozvuku. Vysoká difuze vytváří hustý, hladký dozvuk, zatímco nízká difuze vytváří více oddělené odrazy.

Použití reverbu:

• Hudební produkce: Reverb se často používá k přidání hloubky a prostoru do nahrávek, čímž se vytvoří přirozenější a příjemnější zvuk.
• Živá vystoupení: Reverb pomáhá vytvořit iluzi většího prostoru a může zlepšit celkový zvukový zážitek.
• Postprodukce filmu a televize: Reverb se používá k vytvoření realistického zvukového prostředí, například simulace zvuků v různých místnostech nebo venkovních prostorách.

Typy reverbu:

• Hall Reverb: Simuluje dozvuk velkých koncertních síní.
• Room Reverb: Simuluje dozvuk menších místností.
• Plate Reverb: Vytváří charakteristický kovový dozvuk pomocí vibrující kovové desky.
• Spring Reverb: Používá pružiny k vytvoření charakteristického zvuku, často používaného v kytarových zesilovačích.

Reverb je tedy klíčovým nástrojem v hudební produkci a zvukovém designu, který pomáhá vytvářet prostorový a realistický zvukový zážitek.

Kadence

Kadence je hudební pojem, který označuje závěrečné akordy nebo harmonické postupy, které zakončují frázi, větu, část nebo celou skladbu. Kadence vytváří pocit ukončení nebo přechodu v hudbě. Existuje několik typů kadencí, z nichž každá má svůj specifický účinek:

1. Autentická kadence (perfect cadence):

   • Skládá se z akordů dominanty (V) a tóniky (I).
   • Vytváří silný pocit ukončení a je často používána na konci skladby nebo hlavní části.

2. Plagalní kadence (plagal cadence):

   • Skládá se z akordů subdominanty (IV) a tóniky (I).
   • Někdy nazývána "amen kadence", protože se často používá v náboženských písních na závěr.

3. Poloautentická kadence (imperfect cadence):

   • Končí na akordu dominanty (V), což vytváří pocit neúplnosti nebo očekávání další části.
   • Používá se pro přechody mezi částmi skladby.

4. Přerušená kadence (interrupted cadence):

   • Skládá se z akordu dominanty (V) následovaného akordem, který není tónika (často VI).
   • Vytváří překvapení nebo neočekávaný přechod.